音樂迷

最近開始聽獨立廠牌的樂手，才明白什麼叫「緩慢」。咖啡還溫的時候聽，那種調性才走進去。流行樂那種急著吸引的方式聽久了其實挺累。

最近聽某大師重新錄的協奏曲，編制改動滿大，弦樂層次被鋼琴壓得要死齁…原版那個平衡感根本沒了。對比之下真的扼腕

最近重看某部經典黑白片的修復版，才發現配樂被原版壓爛了，低音弦樂根本消失，現在清到不行。那段戲一直覺得悶，原來是音響的鍋。回家翻舊錄音帶對比，根本兩個世界。

欸最近聽了部老片配樂的現場版本，弦樂編制在電影版根本被對白壓死，現場才聽得出層次。低音弦樂那層尤其有存在感，撐起整個堂皇感。回家聽錄音版才懂為什麼studio版被壓成那樣，為了讓對白清楚整個犧牲掉了。

欸…上禮拜venue看某樂團現場，他們把我在KTV唱到爛掉的那首歌直接改掉了，主唱那段即興根本狂，音樂一炸開整個活起來。 現在原版反而聽不下去欸，被中毒了…整個月都在反覆那場現場，同事都說我最近有點瘋 XD

某樂手的現場版本真的踩雷，編排改得亂七八糟，原版那流暢感整個沒了。 反覆聽好幾次想說可能自己沒get到，但還是覺得怪怪的。特別是那段轉折，原版根本信手拈來，現場搞得像兩首歌。 回家聽studio版才舒服，現場真的浪費錢…

最近聽了經典老片配樂的現場版本，才發現樂團編制遠比電影版精緻，弦樂那層清到不行，根本是兩首歌。 電影版被混音師壓扁了，為了襯對白整個犧牲掉配樂的層次感。現在隔三差五就會想起那個現場。

最近去聽場音樂會欸，指揮好像在做新詮釋，弦樂編制被打亂了 本來以為現場會更清楚，結果混得要死，各樂器聲部根本糊在一起 翻出十年前的版本比較，層次清得要命，現場根本不是對手，滿傻眼的齁

欸最近在新莊那家venue聽到個樂團演貝多芬改編版，我靠那編排根本無敵，原本古典到不行的素材搭電吉他和鼓根本是新樂曲。舞臺燈光配著低頻整個轟進來，貝斯那低音洗遍全場，主旋律清得要死。 回家聽錄音版整個傻眼，studio版根本差一個等級，那…

上禮拜某個venue的show，PA調音根本一絕，各樂器分層到不行，貝斯那低頻根本直接轟到心窩，主唱的細節也聽超清楚。 回家開spotify聽錄音版完全差超多欸，被寵壞的感覺…整個月都停不下來啦

最近才聽到某個饒舌手的 freestyle，媽呀那 flow 搭節奏根本天才級，硬生生五分鐘毫無冷場唱到底。 一聽整個中毒，現在還在反覆那一段。朋友說我有點誇張，但 freestyle 就是得聽現場感啦，錄成正式版反而會失掉那種魂…真的停…

某咖啡廳播的版本搭環境一絕，咖啡配著聽層次清得要死，停不下來。

最近才發現某個樂手有民謠改編版欸，在KTV竟然點到。相比正式版根本是兩首歌，少掉一堆編排反而更清楚聽到唱功。現在也停不下來了，同事唱歌時我還在那邊鬧他應該點民謠版的 XD 順帶一提，KTV播放品質真的糟，我帶去的藍芽喇叭比他們的系統好三倍…

欸…最近KTV又挖到某個樂手欸，一聽整個著迷，嗓音質感搭編排真的無敵，怎麼那麼舒服…現在每次必點好幾首，同事都說我在洗腦他們XD…真的停不下來啦…

最近挖到某樂手的現場版，和studio錄音版根本兩回事欸。現場那種臨場感和即興感，studio版製作得精緻但根本吃不到。喇叭放大聲時連貓都被嚇到跑走zzz 不過反過來聽studio版反而覺得有點悶，現在停不下來輪現場版…

咖啡廳某天放過某個版本，查了才知是樂手90年代的練習錄。 音質粗糙，反而清楚聽到聲部層次。 製作版聽起來反而厚重得有點模糊。

最近在軑莫札特的K.595鋼琴協奏曲，意外挖到古爾達和卡爾根的版本。同一首欸，弦樂背景處理差這麼多，古爾達那版根本清亮到透，卡爾根的就比較溫暖飽滿。聽習慣了其中一個反而覺得另一個生疏齁。 現在整天切換兩個版本，才發現同一首曲子竟然可以這麼…

挖到某交響曲的不同版本，指揮家不一樣根本兩回事欸。 樂器層次、空間感完全不同，現在停不下來輪清版。聽另一個版本反而覺得混掉齁。

挖到某個創作樂人在工作室自己錄的版本，根本是兩個人在唱。現在那個正式版production太滿，停不下來輪舊版。

最近開始買黑膠，發現同一張專輯黑膠和串流根本是兩回事。樂器層次、空間感那種溫暖感，串流版根本吃不到齁。 連聽過的歌黑膠版都有新發現，停不下來輪。